miércoles, 28 de octubre de 2015

Trabajo bibliográfico "El hombre que andaba en el color"

1.
La obra que he escogido para este trabajo es " El hombre que andaba en el color" de Didi-Huberman.
George Didi Huberman es un historiador de arte y ensayista francés. Hijo de pintor, su padre le inculcó su amor al arte que más tarde plasmaría en sus obras.

2.
He escogido este libro en parte por recomendación de un compañero, y en parte por su narración a modo de fábula o cuento que ayuda a entender mejor el concepto que trata.

3.
El autor se basa principalmente en filósofos y sus filosofías para hacer referencias a lo largo del libro, y para ello realiza un viaje a través de las distintas épocas del arte describiendo el color que predomina en ellas, cómo el autor lo ve y siente y posteriormente compara.

4.
El libro se compone de un total de 7 capítulos:



   1.Andar en el desierto
   2. Andar en la luz
   3.Andar en el color
   4.Andar en el espaciamiento
   5.Andar en el limite
   6.Andar bajo la mirada del cielo
   7.Caer en la fabula del lugar

5.
Mi interpretación personal sobre este libro es el conocimiento palpable del arte a través de recorrer la misma, como realiza el protagonista, por todos los sentidos y no sólo con la idea de arte en sí si no su lado más filósfico, ya que el autor va citando ejemplos de ellos, principalmente James Turrel.

6.

Punto fuerte del libro: En mi opinión, su punto fuerte recae en el misticismo de cada capítulo, como va describiendo todos los elementos que rodean al protagonista para finalmente hacerte la idea de a qué entorno se refiere, época y lugar.

Punto débil: Quizás el punto más débil de la obra es la incapacidad de comprender ciertas partes de éste. Así como hay capítulos que te absorben, hay otros que por más que los leas varias veces sigues sin entender qué pretendía decir el autor exactamente.

7.

Los únicos comentarios que he encontrado del libro han sido de páginas web que lo venden, y confirmando la rapidez del pedido, Sobre la obra en sí, nada.

8.
9.

10. Recomendaria este libro a gente con conocimientos de arte y filosofía para disfrutarlo plenamente, ya que como muchos libros hay partes que son difíciles de comprender por las comparaciones o la

Investigación sobre color: Verde



Miembros del grupo: Andrés Baños, Myriam Cortés, Sergio García, Lucía Baena, Almudena De La Fuente, Elena Díaz, Laura Aparicio, Alicia Alonso, Noa Dionis.









lunes, 26 de octubre de 2015

Clase 12

Presentaciones de los grupos de color

Esta clase la hemos dedicado plenamente a la exposición grupal de los colores asignados a los alumnos, con un máximo de 10 minutos por exposición, estas son algunas imágenes de los grupos.

Azul:
 Negro:
Violeta:

Rojo:


Clase 11

La forma.

En esta clase hemos visto un documental acerca de la teoría de la forma y su aplicación en distintos ámbitos, entre ellas explicaban el por qué de la forma hexagonal tan perfecta de los panales de abejas, la estructura tan circular y perfecta de una pompa de jabón siendo un fenómeno tan delicado y cómo a su vez la agrupación de varias pompas da lugar a otras formas geométricas en las paredes de su interior, etc.

Resume los distintos enigmas de la forma en campos totalmente diferentes, desde la madre naturaleza en las abejas o los copos de nieve, a la cienca aplicada a la arquitectura, e incluso en el arte donde nombran a Jackson Pollock y cualidades en su obra que hasta ahora desconocía.





Pompas de jabón.



Hexágonos en los panales de abejas.

Clase 10

Esta clase la hemos dedicado a la selección de las texturas de animales realizadas anteriormente para hacer una exposición con las 10 mejores.
Esta actividad no sólo significa el ver y comparar los trabajos y estilos que utilizan todos los compañeros, si no para aprender a ser críticos y valorar qué trabajo merece ser expuesto y cuáles no tanto. Las votaciones hacían casi imposible el elegir únicamente 10 entre tantos trabajos tan bien trabajados, pero es una buena forma de ir introduciéndonos al mundo de la exposición de obras y la valoración de muchos aspectos a la hora de elegir.
He tomado la foto de una compañera donde se aprecian todos los trabajos en la mesa y mi yo a la izquierda.



(Imagen realizada por Verónica Algobia)

Clase 9

Aplicando la textura 

En la clase anterior estudiamos la textura desde el lado más teórico, reconociendo los distintos tipos de ésta y principales artistas que la representan.
La clase comienza con un ejercicio de aplicación de texturas, el cual consiste en hacer un total de 3 animales. En una primera hoja se harán 2 de ellos (el mismo animal o dos diferentes), uno aplicando la textura que pertenece a dicho animal, y un segundo con una textura que no corresponda. El tercer dibujo representará un animal real o ficticio con una textura real o fantasiosa.




(Pendiente de subir las fotos de mis animales, se me ha estropeado la tarjeta del móvil)

Clase 8

La textura 

En esta clase hemos analizado la textura y sus distintas aplicaciones, y cómo otorgar mayor o menor textura a una composición según aquello que queramos representar.
Ha consistido en una clase muy práctica, siendo ésta la forma más eficaz de entender el concepto.
Existen 3 tipos de textura; natural,visual y artificial.
La textura es un elemento muy importante en una obra, ya que ésta es capaz de familiarizarnos con un objeto que es facilmente reconocible por su textura, es por ello que hay una infinidad de texturas diferentes, de las más suaves a las más ásperas.

Adjunto una obra del artista Juan Zamora, quien es un gran representante de la aplicación de la textura en sus cuadros.



Así como las esculturas de Ron Mueck